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四平戏

“四平戏”俗称“庶民戏”，是一古老剧种，源于屏南、蕉城等地。明末，从江西传入屏南龙潭村，至今已有300多年的历史。

早期的四平戏，行当只有生、旦、净、末、丑、贴、外等七个。清初发展成为“九角头”。艺人自称“梨园弟子”，供奉戏神“田公元帅”。四平戏以四平腔为主，前台干唱，后台帮腔。脸谱继承宋元南戏化装传统，以红、白、黑为基本色调，线条简单明朗。

四平戏常演的剧目有《蔡伯喈》、《杀狗》、《琥珀岭》、《白鹦歌》《董永》、《沉香破洞》等。

清中叶以后，四平戏在屏南进入鼎盛时期。当时屏南县龙潭村仅有100多户人家，就有“老祥云”、“新祥云”、“赛祥云”等班。“老祥云”驰名于闽东北，并曾到赣西及浙东地区演出。

清光绪年间（1875-1908），四平戏的行当又有新的发展。生分正生、小生、武生、贴生、老生，旦分正旦、小旦、花旦、武旦、丑旦、彩旦，净改称大花，未改称二花，丑改称三花。演出剧目也大大增加，相传下来的“总本”有80多个，除早期常演的剧目外，还有《全十义》、《种葵花》、《反五关》、《古城会》、《白罗衫》、《马陵道》、《八义图》、《虹桥渡》、《白免记》、《中三元》等。其中《虹桥渡》为清咸丰六年（1856年）的抄本。《白兔记》为清同治四年（1865年）抄本。《中三元》为清光绪三年（1877年）抄本。四平戏多为家族祖业，世代相传，所以300多年来始终保持古朴的风貌。

民国以后，由于闽剧的冲击，四平戏活动范围逐渐缩小，仅在今屏南、建瓯、政和3县（市）交界的山村演出。

北路戏

“北路戏”俗称“乱弹”。由于主要乐器为长膜笛，故又名“横哨戏”，流行于寿宁、古田、屏南、福安、蕉城、周宁等地。清嘉庆年间（1796-1820)，寿宁县廷家洋村创办北路戏班，并经常到外地演出，在闽东名噪一时。

清道光、咸丰年间，闽东北已出现不少“乱弹”戏班。其中较著名的有“新长春”、“新品福”、“新吉祥”班。他们以古田、屏南为活动中心，经常往来于江西、浙江、广东等地演出。当时戏班很多，群众依各戏班所处的地理位置分“上路班”、“下路班”、“南路班”、“北路班”。

北路戏道白唱词都用普通话。唱腔以西秦腔和吹腔为主，在长期流行中，又吸收乱弹、徽调、汉调音乐，综合形成一个多声腔的戏曲剧种，但其主要唱腔仍由西秦腔和吹腔发展出来的“平板”为基本调。

清同治、光绪年间，屏南县的“北班”、“和顺班”、“新福班”以演唱“平板”著称。尤以古田艺人陈金备主办的“新祥福”班最负盛名，被群众誉为“北路一”或“上北路”。

清光绪以后，京剧盛行，北路戏又吸取皮簧唱腔。民国16年，古田“新祥福”班出身的艺人李俊弟回到原籍福安洋头乡办起“胜祥福”班，聘请浙江温州等地“和调”（皮簧）艺人排练《施公案》、《济公传》、《粉妆楼》、《狸猫换太子》等连本戏，名扬闽东北诸县。

抗日战争前后，戏班相继解体，为谋生计，一部分艺人到乡间教“北路碎”（业余戏班），一部分参加“鼓箫”（民间吹奏班）。现在寿宁境内还有演出。

平讲戏

“平讲戏”源于明末清初的“驮故事”，又称“肩头棚”。表演时，小演员化装成戏中角色，由在人驮在肩上，敲锣打鼓边走边演。这种民间小戏比较简单原始，后来在唱腔上吸收民歌俚曲及评话调，进而逐步增加乐器伴奏。清中叶，四平戏、徽调、乱弹、啰啰腔等外地声腔的江湖班长年流动于闽东广大农村。因艺人操的是外省声腔，俗称“官腔”，难为当地群众接受，他们便大量招收当地弟子学戏，在语言上间用乡音。当地小戏班为自身的生存与发展，又争相聘请江湖艺人教戏，吸收江湖老戏剧目和江湖曲调。清嘉庆年间(1796-1820)由于江湖班多为本地演员，舞台语言也渐趋地方化，出现纯用当地方言演唱的剧种，道白“平白如讲”，故称“平讲戏”。

清末至民国初，闽东各地兴起的农闲戏班已不少。在屏南仅有十来户人家的东山岗、半山、新竹洋等小山村也办起平讲班。有支民歌唱道：“东山岗，平讲班，搭台后门山，丈夫去做戏，妇女管田山，唱过六月六，还有八月三。”平讲戏的传统剧目有“三十六本头”，俗称“七双”、“双赠”、“二十一杂”，是从“江湖十八本”发展起来的。常演剧目有《双封侯》、《双钉判》、《赠宝塔》、《赠金钗》、《三官堂》、《何文秀》和《烂柯山》等。平讲戏角色分为小生、小旦、老生、大花、二花等行当，着重于小生、小旦和老生，故有“三小戏”之称。平讲戏在音乐上至令仍保持着弋阳腔，一人干唱众人和的帮腔形式，俗称“掏领”或“掏声”。唱腔以江湖调为主，后期还吸收梆子曲调。主要乐器有管弦、笛子、京胡、鱼鼓、手鼓、手锣等。30年代，平讲戏因闽剧的冲击逐渐衰微。抗日战争爆发后，农村凋敝，民不聊生，加上新兴剧种的流入，平讲戏日趋没落。

霍童线狮舞

蕉城区的“霍童线狮舞”（亦称抽狮舞）是由当地儿童玩具演变而成。原先民间老艺人为儿孙做纸扎狮子，以家中椅子为架，牵动线使狮子跳跃为乐。以后民间艺人为赶赛会，由此而别出心裁在原纸扎狮子基础上，发展为大型线狮舞。“线狮舞”有雄狮、雌狮的“双狮舞”，有母狮、仔狮的“大小狮舞”，还有群狮的“群狮舞”。狮子的造型与白居易《西凉伎》诗中的狮子很契合，大狮身长约1.5米，高1米；小狮身长约0.8米，高0. 5米。狮头、狮身、狮尾、狮脚都吊在绳上挂在木架上。原先由数人抬着，边走边抽绳子表演，后改为车拉，如今发展成能搬上舞台进行表演，并配以幕景、照明。

舞狮分为“文狮”、“武狮”两种。“文狮”重于表情，“武狮”精于技巧，而“霍童线狮”则是“文武狮”，做工、武打兼备。“线狮舞”中的狮子还具有活泼可爱的神态，注重动作设计刻画的细致准确。

舞线狮过去一般是由三人组成，一个舞狮头、一个舞狮身、一个舞绣球。“线狮‘’与“提线木偶”在技巧等某些方面有相似之处，靠拉绳控制。一头狮约二三十公斤重，操作绳亦有指头那般粗，这就要求抽狮线表演者必须具备良好的腰功、腿劲以及过人的臂力。“双狮”、“群狮”抽绳多达十几二十条，由数人乃至十余人操纵。抽狮线者不但要左右手齐用，在急骤时还会以口、脚、腰等部位配合控绳。

霍童线狮舞不仅为本地群众所喜爱,而且作为本省一种民间艺术也得到省内外艺术家的青昧。1958年，霍童线狮舞应邀在全省群众业余文艺汇演中首次亮相，轰动省城。31年后，宁德霍童线狮舞表演队再度进榕，在福建省首届艺术节上，为艺术节增添了光彩，受到加倍称赞。

搬铁枝

“搬铁枝”又称“台阁”，是一种源于清代，曾流行于闽东周宁、福鼎、福安、霞浦、蕉城等地的民间表演艺术形式。它是将钢管或铁条焊接成枝状并固定于车辕上进行搬行的一种民间表演艺术，吸收了民间文艺、传统戏剧、舞蹈等艺术门类的精华，形成了独特的表演特色。每架铁枝大约高2-3米，上面可容纳演员5-7人。

“搬铁枝”是流动表演，限于支架的承受力，所以演员均系少年儿童。他们化妆后或坐或站在“铁枝”原已设计好的位置上，手持道具。一般为静态的人物造型，酷似戏曲表演的“亮相”，但也根据观众的多少、地点的宽窄，表演一些较简单的情节动作，如《水漫金山》里就有两个孩童分别扮演白蛇和法海，各持兵器作交手状。乐队则紧随铁枝后面，采用诸如唢呐、二胡、锣鼓等民族民间乐器进行伴奏，以渲染气氛、增强感染力。

另一类似“搬铁枝”的是“肩头棚”，它不采用“铁枝”而是以若干身强力壮的成年人替代铁枝，用肩扛负少儿演员。其主要特点在于以步代车。游行表演中，时而直线行进，时而交叉回旋，而其肩上的小演员给人的动感也较搬行的“铁枝”更强些。这种“肩头棚”的形式至今在蕉城等地还广为流传。

剪纸

闽东剪纸，以蕉城、霞浦、福安、柘荣等地最为普遍。剪纸形式多样，用途也极为广泛，除了常见的“窗花”、“墙花”、“门头花”外，还有婚娶陪嫁物品上的“喜花”，节日敬祖求神祭奠物品的“供花”，孝敬长辈礼物上的“寿花”等。

剪纸的手法主要有平铺式、对称式、多折式和网络式几种。平铺式是将数张彩纸平铺摞在一起，用针别住，然后用小剪子随心所欲地剪出自己所喜爱的花形后，再分别揭开，即可成数张相同的花样。对称式采用了将纸对叠、剪好后再张开的方法，其画面左右相同，和谐对称，多用于婚嫁的窗花、墙花、门花、床花等。多折式则是以纸的正中为中心点，通过平均的多折，剪好后张开，即成为有规则的圆团图案。网络式即将纸折叠或平铺好，由纸的中心向外一道道地剪成弧形或平形相等宽度的细梗，并交错相连，其边沿为图案花形，剪好张开后，便成为网状的菱形或水波形透孔纸花。剪纸所表现的内容除了传统的花式和字形外，还有很大部分系生活范畴的东西，或一只虾，或一尾鱼，或一朵花，或一片叶等，在手法上运用抽象、夸张的表现形式。剪纸作者多为妇女，有一大批颇有造诣的民间老艺人。

木雕

闽东地处亚热带，有葱郁繁茂的树木，于是，便有了先民制作木器的遗风，而装饰性的木雕艺术也相应产生。闽东城乡那些风格古老、砖木结构房屋的檐头柱脚、窗棂护栏都雕有各种各样的图案，还有床屏案边、妆台镜架也是木雕的范围。

木雕在闽东各地都曾盛行过，其中以福安、古田的木雕更富有地域艺术风格。闽东木雕采用了透雕与浮雕相结合并施以全彩的手法，也部分吸收了闽北的以剔铲阔略、保留疤结木纹的风格。装饰性木雕的内容除了象征吉祥的花果鸟兽外，有相当多的则是戏文故事。由于场面宏大，戏文故事的木雕多在大块面上表现，像床屏、窗棂、门板等。其中以床雕为最丰富，床内有柜，一个柜面就雕一幅图案。有的一张古式床就有近三十块木雕图案，其中的人物浮雕，从连续性的构图与情节来分析，均是戏文故事。

窗棂的木雕虽也有人物，但多是花鸟草虫及福禄寿禧等，结构布局以对称、均匀为特色。门雕因其板面大而内容多，如古田县的一块高2. 2米、宽1米的门板，上方雕着花鸟，中间雕着人物，下部雕着动物，既繁杂又分明。

木雕的另一支是黄杨、龙眼木的人像立体圆雕，以古装戏的人、物为多，有单个也有群体，其特色在于因木取势，注重神似，给人栩栩如生的感觉。

香亭

在闽东木雕艺术中，最能见其地域特色和艺术功夫的，当数木雕香亭。香亭是民间“秋斋”迎神祭祀活动时使用的供奉物，如今，“秋斋”活动已不太盛行了，但香亭作为民间工艺美术品却具有极高的欣赏价值和保存价值。它作为闽东优秀的民间工艺美术品曾多次被调参加全省和全国的民间工艺美术品展览，轰动京城，饮誉京华。

香亭造型繁杂、工艺精巧。每件香亭高约二米，长宽各一米。结构以四层为多，下部有一块四方形镂花底座；第二层的四个支架上各雕着一尊兽面，或狮或龙。支架上是香亭木雕花色最为丰富的部分，有一个小亭，窗棂门栏皆雕梁画栋，四条亭柱有雕龙缠绕，活灵活现。亭顶的飞檐也有兽形雕刻。每件香亭的最上层各不相同，有的是两人托着一面镶了花边的大圆镜；有的是一个漆金黑底的方瓶；有的是木雕装饰顶。每件香亭图案尽管各具千秋，但总体布局却大致相同，闪烁着浓郁的民间工艺的光辉。

香亭，主要是采取透雕与浮雕方式，艺人们所用工艺有锯、凿、刨、雕、刻、铲、磨等十几道。香亭雕刻的内容多为飞禽走兽、花鸟人物和各种装饰图案。色调以红、黄、澄等暖色为主，并在兽图上施以金粉，使整个香亭给人以气势恢宏、金碧辉煌皇的感觉。